DESMONTANDO A (nº1): teNPel

Musica española en "En Ataraxia"?? Are you kidding me??

El hecho de que considere bajísimo el nivel general de la música española creo que es algo de dominio público. Siempre que converso con alguien sobre música acaba apareciendo tal afirmación antes o después. El caso es que como de contradicciones está el mundo lleno, voy a intentar desmontar ese axioma con una serie de posts en los que pretendo dar a conocer bandas o discos españoles que creo que merecen ser rescatados de la quema y conocidos por todos nosotros. Voy a intentar hablar de discos o bandas lo más recientes posible, aunque tengo en mente algunos posibles protagonistas un poco más antiguos. El caso es que mi intención es hablar de bandas españolas de calidad y con cierta personalidad propia, pues todos sabemos que es muy típico en la música de nuestro país que se repitan esquemas de sobra practicados por bandas referencia en multitud de géneros. Ardua tarea, pero prometo esmerarme e intentaré sorprenderos tanto como los protagonistas de esta serie me sorprendieron a mí en su momento.

Para abrir la serie voy a hablaros de las producciones de una banda que a pesar de tener 10 años de vida solamente ha dado a luz a un larga duración y cuatro EPs. Corta producción, la verdad, pero una vez escuchéis sus trabajos entenderéis porqué se toman tanto tiempo para editar sus obras: Las trabajan a conciencia. Aparte de esto es una banda que sabe desde el primer momento la importancia de la red de redes y de sus fans. Por ello tienen un muy concurrido myspace, un blog donde narran todas sus noticias, un activo grupo en facebook y, acto de generosidad poco común, regalan todas sus obras en mp3 por descarga directa, cosa que muy pocas bandas se han atrevido a hacer hasta el momento a título personal (podéis acceder a las descargas desde el myspace de la banda).

DESMONTANDO A teNPel.

teNPel mostrándonos su "método silencio"

Este grupo madrileño, del que hoy quiero hablaros, comenzó a moverse en el año 2000 contando con músicos muy jóvenes pero muy reputados dentro de la escena madrileña, como el cantante y letrista Kantz, ex Coilbox (conocida banda de metal alternativo). Este cantante y letrista unió sus cualidades a las de los otros miembros del grupo para dar a luz a una de las mejores bandas del panorama rock/metal del país, y una de las más peculiares por la variedad de estilos que abarca su obra. Tal fue el entendimiento y calidad de sus primeras composiciones que lograron vencer dos veces el concurso Villa de Madrid. De ahí, trampolín para su aparición ante la industria.

La evolución de la banda ha sido continua, llegando a tal extremo que un servidor no sabe que va a encontrarse en su segunda larga duración, el cual parece va a estar listo para finales de año. Sus comienzos fueron cercanos al metal alternativo tan de moda a comienzos de nuestro siglo, eso sí, con un toque muy personal, gracias a la poderosa voz de Kantz y la incorporación de instrumentación étnica árabe y flamenca capaz de crear impactantes y épicas atmósferas. Antes de su debut con el LP “Arete Despierta” (2006), publicaron dos EPs, Maya (2002) y Las Flores del Mal (2004), en los que ya mostraban de lo que eran capaces a pesar de no contar con excesivos medios, cosa que queda patente al oir el deficiente sonido que tiene sobre todo el primer EP.

Finalmente llegó el año 2006 y bajo el brazo les trajo ese pedazo de disco que es “Arete Despierta”, siendo reutilizados y víctimas de un completo lavado de cara varios de los temas que aparecieron en los EPs previos. El disco fue editado por Inferno Recordings, y coproducido por la banda, lo que evidencia que la banda sabía desde el primer momento como quería que sonase el disco.

“Arete Despierta” es un disco potente, lo cual queda claro desde el primer corte llamado “Kalamah”, pero también es bastante variado en lo estilístico. Podríamos definirlo como una mezcolanza entre el metal moderno propio de bandas como Machine Head o Sepultura, aderezado con atmósferas opresivas típicas de Faith no More con altas dosis de sonidos orientales y, atención, folklóricos españoles. El flamenco en este álbum cobra una importancia capital. Obviamente este disco no se acerca a ni mucho menos a la conjunción flamenco y rock del disco "Omega" de Enrique Morente y Lagartija Nick donde el flamenco era el protagonista, pero creo que el disco es toda una referencia en cuanto a fusión estilística. Omega era un disco de flamenco con altas dosis de rock, siendo el primer LP de teNPel un disco de metal moderno con altas dosis de flamenco. El segundo tema del disco ("Historia de cuatro paredes") es una muestra de ello con una importante presencia de guitarras clásicas y ritmos propios del flamenco. 

De todos modos esto no queda ahí, ya que en temas posteriores el flamenco sigue apareciendo de forma continua llegando a cobrar todo el protagonismo en algunos momentos. Sin lugar a dudas, “Arete Despierta” es un disco que suena a España, a Andalucía, a Oriente… todo mezclado dando un resultado interesantísimo y sin parangón en nuestro metal. Es un disco con personalidad propia el cual llega a atraparte para no soltarte. Sin lugar a dudas puede ser la banda más interesante del rock/metal alternativo español del momento junto a Estirpe y Standstill, lo que son palabras mayores. Los puntos destacados del álbum son los temas “Kalamah”, “Historia de cuatro paredes”, “Born to be down” (con un toque hip hop y un final a toda pastilla) y el interludio flamenco “Interludio (llegando al sur)”, aunque ningún corte tiene desperdicio.

Tras el exitoso resultado del primer LP, la banda no se cruzó de brazos y se puso acto seguido a investigar y profundizar en su evolución estilística. Resultado de ello fue el EP “El Método Silencio” lanzado en el año 2007, dejando a las claras que la banda está continuamente buscando nuevas barreras que superar. Este EP está lleno de contrastes. Por un lado nos presentan dos temas de puro rock alternativo que podrían haber reventado las listas de ventas de haber sido firmados por Incubus, Faith no More o System of a Down, y por otro lado nos presentan dos temas con una marcada personalidad que demuestran que estos teNPel son un grupo fuera de lo común. El primero de ellos es “Notas para ti” donde la banda se saca un pepinazo de flamenco rock con una letra increíblemente bien compuesta.

El segundo de ellos es una regrabación de un tema que apareció en “Arete Despierta” llamado “tenpelodio”, basado en un ritmo lento, acústico que acompaña hipnóticamente a la voz de Kantz dando pie probablemente a la mejor canción de la banda. Inspiración e interpretación vocal fuera del alcance de cualquiera.

Como ya he dicho antes teNPel es una banda que no puede estarse quieta, son unos culos de mal asiento. Tal es así que tras ofrecernos un EP tan bueno como  “El Método Silencio” su siguiente paso no fue darnos otro LP sino ofrecernos otro EP para demostrarnos de lo que son capaces de hacer y por donde andan en cuanto a la búsqueda de su sonido. Obviamente este EP ”Una Increíble Verdad” (2009) también lo pusieron gratuitamente a disposición del público y como os podéis imaginar tiene una calidad muy por encima de la media de la música rock española. En una entrevista que ofrecieron a un medio que ahora mismo no recuerdo hablaban de la música que estaban escuchando últimamente y de la cual estaban sacando inspiración. El caso es que cuando escuché en el EP la voz de Kantz, me vino a la mente el cantante de Glassjaw (banda a la que os presentaré en breve) Daryl Palumbo. Mis sospechas quedaron ahí hasta que leí la citada entrevista en la que los miembros del grupo destacaban que uno de los grupos que más escuchaban últimamente era precisamente uno de los proyectos de Daryl, Head Automatica. Para quien no conozca a Daryl, es probablemente uno de los cantantes más versátiles del rock/metal de EE.UU, capaz de lanzar los guturales más rabiosos y de acompañar las bases funks más bailables todo ello pasando por soul, jazz, blues…  en serio, todo un superdotado. El caso es que el hecho de que Kantz se “fije” en este pedazo de cantante deja muy claro que teNPel no tiene pensado anquilosarse ni detenerse estilísticamente. Prueba de todo esto son los tres temas del EP, cada uno con su propia personalidad y gran riqueza estilística, eso sí, alejados esta vez del flamenco y más cercano al rock más vanguardista. De los tres temas quizás destacaría el primero, “La Verdadera Historia”, el cual capta todo aquello que la banda quería ofrecernos con el EP de marras.

En la actualidad la banda está ultimando la composición del que será su segundo y esperando LP del que aún no se sabe título y el cual será lanzado a finales de año. Como he dicho antes, la verdad es que no sé con qué nos van a venir ahora estos chavales, pero estoy seguro de que la espera va a merecer la pena y de que lo que saquen va a ser el disco español del año. Ahí dejo mi apuesta.

El ROCK, cuestión de Estirpes

El mundo del Rock siempre ha sido una gran familia y todos los rockeros nos autoconsideramos hermanos. Personalmente cada vez que me encuentro con alguien con una camiseta de Led Zeppelin o The Doors me alegro profundamente y hasta a veces le saludo orgulloso, tal y como hacen los ciclistas, moteros o camioneros cuando se encuentran en ruta. El rock es un sentimiento, traspasa las fronteras de la música.

Run to the Hills!!!!!! Run for your Life!!!

El rock normalmente se transmite de padres a hijos, creo que es algo que está claro. No hay mayor orgullo para un padre rockero que su hijo siga sus pasos. Se podría decir que nos consideramos especiales, elegidos, y por supuesto, nos consideramos en continuo peligro, por lo que el nacimiento de un nuevo rockero es tan transcendente como el nacimiento de un lince ibérico en cautividad. Aquel que no entienda esto de rockero tiene poco. ¿Papá, porqué nos gusta el rock?

La familia en el rock siempre ha estado presente. Como he dicho antes, todo padre rockero se preocupa porque sus hijos sigan sus pasos. Ahora bien, ¿Cuántos hijos de rockeros famosos han continuado en el mundo de la música y no han muerto en el intento? La verdad es que han sido muchos, pero las mieles del éxito las han probado muy pocos, eso también es cierto.

Quizás el ejemplo del hijo de rockero más exitoso sea la figura de Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan. Obviamente no ha alcanzado la fama del padre, ni su talento, pero los Wallflowers es una banda más que conocida, con canciones cuando menos resultonas.

Otro rockero que tuvo éxito, aparte de un final trágico, fue Jeff Buckley, hijo de Tim Buckley, el cual también falleció de forma trágica. El bueno de Jeff no tuvo excesivo éxito en su momento, aunque pasado el tiempo se ha convertido en toda una leyenda, siendo considerado como el músico más prometedor de su generación, galardón obtenido gracias a Grace, su único disco, y siendo la principal influencia de cantantes archiconocidos como Thom Yorke o Matt Bellamy.

Aqui tenéis al Hijísimo zampándose
 la herencia de su padre.

Jason Bonham también siguió los pasos de su padre John Bonham a la batería, alcanzando tal nivel en el instrumento que ha acabado sustituyendo a su progenitor en las giras de reunión de Led Zeppelin. Tras dejar su exitosa banda de garaje rock, Jason ha acabado siendo uno de los músicos de estudio más valorados de la actualidad.

Sangrante es el caso de Sean Lenon, cuyos padres creo que no es necesario que presente. Tras varios devaneos con el mundo del celuloide, decidió finalmente dejarse llevar por los deseos de su madre y acabó dedicándose a la música. Desgraciadamente no contó con el talento de su padre, pues no tuvo mucho éxito que digamos. Eso sí, colaboró en el superventas de Lenny Kravitz, Mama Said (1991).

Algo que no sabía, pero que he descubierto mientras indagaba en esto de las dinastías en el rock es que en Oasis había presencia de otra gran dinastía, aparte de la de los Gallagher. El batería de la banda no es otro que Zak Starkey, hijo de Ringo Star, el cual recibió clases ocasionales del señor Keith Moon. Debido a esto se le ofreció ser el batería de The Who de forma fija, aunque acabó declinando la oferta por incompatibilidad de agendas, aunque tuvo colaboraciones puntuales.

Dentro del rock español hay muchos menos ejemplos, algunos poco afortunados y basados en el enchufismo (Dikers por ejemplo), y otros muy destacables, como es el caso del grupo que ha motivado el post y esta introducción. 

Supongo que por todos es conocida la banda cordobesa Medina Azahara, máximo exponente de la vertiente del rock progresivo española conocida como el Rock Andaluz. Sinceramente la trayectoria de la banda no me gusta demasiado, pero los primeros álbumnes son muy importantes en la historia del rock español, destacando sobre todo el archiconocido “Paseando por la Mezquita”.

Ole y ole la rata que lleva en la cabeza
papá Martínez XD

El caso es que el señor Manuel Martínez, vocalista y líder de la banda, tuvo un hijo el cual tenía la misma pasión que su padre, la música, y una técnica y capacidades vocales muy superiores a las de su progrenitor. Este chico, conocido como M.Angel Mart, el cual en ningún momento ha querido aprovecharse de la fama se su padre, se reunió con un grupo de amigos allá por los primeros años 90 y decidieron arriesgarlo todo en pos del futuro de su banda, cuyo nombre fue registrado mucho antes de que comenzara la andadura de la misma, y siendo uno de los primeros grupos españoles que apostaron por internet, con página web desde 1996.

Los primeros pasos de la banda fueron lentos pero seguros. Tuvieron importante presencia en su Cordoba natal y en toda Andalucía, ganando diversos concursos y finalmente logrando un contrato discográfico con Avispa, discografía andaluza en la que también estaba Medina Azahara. Fruto de ese primer contrato fue el disco del que quiero hablaros hoy, el cual considero como uno de los mejores discos de debut del rock español de los 90, a pesar de contar con algunos defectos que no permiten que sea considerado como un álbum redondo. 

De todos modos, este “Ídolos de papel” nos presentó a una banda muy madura para ser un grupo novel, con una gran calidad musical y letrística y un gusto exquisito, mezclando la clara influencia del Rock Andaluz con la obra de bandas como Faith no More, siendo ésta el espejo en el que se han mirado Estirpe todo el tiempo.

Estirpe en un fotomatón de 4 metros cuadrados

Con el paso de los años Estirpe han ido evolucionando, pasando estilísticamente por el género del Metal Alternativo en su disco Ciencia y acabando haciendo un Rock Sinfónico y casi progresivo con su última reseña, Buenos días Voluntad, para mí uno de los mejores discos de lo que llevamos de siglo. El único “problema” que le podemos achacar a la banda es que, a pesar de su propuesta rica y original, no han sido capaces de deshacerse de la sombra de Faith no More, cosa que por otro lado es algo más positivo que negativo, pues pocas bandas serían capaces de seguir la estela de la banda de Mike Patton y no morir en el intento.

Lo que es una lástima es que esta banda no haya logrado el reconocimiento que tienen otras, como los anodinos Sober o los horteras Mago de Oz. Ya lo decían KK deLuxe, “pero que público más tonto tengo!!”.

“Idolos de papel” – El “The Real Thing” español.

Corría el año 1997 cuando un grupo de amigos, tras ganar una serie de concursos musicales y firmar un contrato con Avispa, sacaron al mercado un pedazo de disco, el cual parece más propio de una banda con 15 años de andadura que de unos chavales de menos de 20 años y totalmente inexpertos en el mundo discográfico.

La portada es fea con avaricia, todo sea dicho

La obra con la que llegó Estirpe bajo el brazo es un alegato revolucionario, el cual pasados casi 15 años sigue teniendo toda la vigencia posible, estando los temas tratados en las canciones de plena actualidad. Ecologismo, lucha contra la pobreza, critica social y religiosa… todo tiene presencia en el debut de los cordobeses, completando un conjunto con una calidad muy por encima de la media de las bandas rock españolas. Sin embargo no todo es perfecto, la producción es un tanto deficiente por falta de medios económicos, aunque ese “mal” sonido le da al disco un aire setentero que no le viene mal en determinadas canciones. De todos modos, queda claro que la banda buscaba más potencia en la base rítmica de la que finalmente acabaron logrando.

Quizás la comparación con el “The Real Thing” sea un tanto exagerada, pero una vez escuchado el disco es inevitable hacer tal referencia, pues los teclados y la voz de M.Angel Mart huelen a las huestes de Patton que “apestan”.

El disco empieza con un pepinazo rock llamado “Esclavos por nacer”. Nada más comenzar el tema ya se notan las influencias que he citado anteriormente, estamos ante un híbrido de rock andaluz y Faith no More, casando ambas influencias de una forma inmejorable.

El segundo tema comienza lento pero va subiendo de ritmo hasta desatarse en el estribillo. “Noches de duelo (mañana de velos)” es un paseo por la vida de las víctimas de guerras, los cuales mueren de hambre mientras en el primer mundo miramos hacia otro lado. La participación de M.Mart es impresionante en este tema, la verdad que al igual que en el resto del álbum.

“Grietas sobre mi piel” es un tema puramente Faith no More de la primera época. Gran presencia de teclados y un aire funky para dar banda sonora a un alegato al espíritu de la juventud.

Sinceramente el ecuador del álbum muestra un pequeño bajón en cuanto a calidad de los temas, pero los mismos no se hacen nada pesados y pasan de forma rápida y agil. De todos modos en seguida llega el primer hit de la banda para sacarnos de ese mínimo letargo. “Delirios de grandeza” es un tema redondo, tanto que el padre de Mart se empeñó y acabó versionándolo en un disco de Medina Azahara. Buena base rítmica y buenos teclados, eso sí, estando la voz de Mart por encima de todo. Gran letra y grandísimo estribillo. Todo un hit, sin duda.

Tras el temazo anterior el ritmo no decae. “Culto a la vida” mantiene el compás acelerado y la potente base rítmica en otro tema con grandes letras y gran estribillo. Al final no estoy siendo muy crítico con el disco, verdad? Lo siento, pero me es imposible.

Finalmente el disco se cierra con dos temas. El primero de ellos, “Lamento de Traición” es un medio tiempo en forma de Power Ballad con un ritmo totalmente ascendente donde vuelve a destacar el vocalista de la banda, demostrando todo el talento que posee. 

El segundo de los temas que cierran el disco es quizás el más sorprendente por su sonido. Tras pasarse todo el álbum aguantándose las ganas de sonar claramente a la banda de Patton, con el último tema se desata el huracán. La batería y los teclados al comienzo del tema ya lo anuncian, y la guitarra que entra a continuación lo confirma, estamos ante los putos Faith no More. Los pelos se erizan cuando entra la voz de Mart, con un sonido mucho más potente de lo que ha demostrado en el resto del álbum. El ritmo va subiendo hasta que finalmente llega la orgía sonora. Todo un pepinazo más propio de una banda de metal que de una de Rock Andaluz, al final el espíritu joven no puede contenerse más y da rienda suelta a la rabia y ambición propia de esa etapa. Gran broche final para un pedazo de disco. ¿Quién idolatra a quien?

Desgraciadamente no he encontrado links para la mayoría de las canciones, eso me pasa por escribir sobre estas bandas y no hacerlo sobre Lady Gaga y su pu** madre. Espero que os haya gustado lo que hayáis podido escuchar, y sobre todo, me perdonéis por quizás haber sobrevalorado el disco a vuestro a vuestro entender. Sin duda se trata de una rara avis en la historia del Rock español y como tal debería ser conocida por todos. Si os habéis quedado con ganas de más, no dudéis en darle más oportunidades al resto de discos de la banda, pues tras dejar atrás las influencias y sonidos metálicas con el álbum “Inventarse el mundo” han pasado a hacer ROCK, así con mayúsculas, siendo probablemente la banda más innovadora y con más calidad de la escena estatal. Todos sus discos merecen la pena, en serio. Y nada, si no encontráis links para poder escuchar este "Ídolos de papel" decídmelo, haré lo posible para que los encontréis. Un saludo.